声声慢译文及鉴赏（李清照声声慢文言文注释）

《声声慢》译文及鉴赏

　　在学习、工作或生活中，大家都接触过诗词吧，你知道《声声慢》李清照吗？以下是小编为大家收集的《声声慢》译文及鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《声声慢》李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　【注释】

　　①寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。

　　②凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。

　　③乍暖还寒：忽暖忽寒，指秋天的天气。

　　④息：休养，调理。

　　⑤敌：对付，抵挡。

　　⑥极。表示程度极高。

　　⑦堪：可。

　　⑧怎生：怎么，怎样。

　　⑨次第：情形，光景。

　　⑩怎一个愁字了得？一个“愁”字怎么能概括得尽呢？

　　译文

　　我苦苦地寻觅着，在这孤独的世界中，满心悲戚这将要转暖的寒冷天气，最令人难以休息。三两杯淡酒怎么能抵挡得住这寒风？看到雁飞过，更让我伤心，这大雁是以前的相识呀。

　　曾经那么繁盛地开在枝头的菊花，如今已憔悴不堪，谁还有兴致把它摘来戴在头上？守着窗户，独自一个人如何熬到天黑？梧桐树上飘下一片片走完生命历程的黄叶，细雨一点一滴打在梧桐叶上，如同苦泪滴在心头。此情此影，哪是一个“愁”字概括得了的呀！

　　鉴赏1

　　李清照（公元1084-1155年），号易安居士，南宋杰出女词人，章丘明水（今山东济南）人。她出生书香门第，父亲李格非学识广博，以文章着名，受到苏轼的赏识，与廖正一、李禧、董荣并称为苏轼“后四学士”.李清照的母亲也出身于名门望族，善文能诗，是有名的才女。在这样的家庭中，李清照从小就受到良好的教育，六七岁时，便熟读诸子百家的文章，十岁左右，诗词歌赋、琴棋书画，都已精通娴熟。少女时代的李清照就一鸣惊人，写下《如梦令（昨夜雨疏风骤）》，充分显示了她的才华，轰动整个京城。

　　少女时期的李清照，生活闲适富足，父母开明宽容，她经常与朋友饮酒野游。在她这一时期的词中，没有笑不露齿的大家闺秀，只有沉醉忘归，荡舟争渡的郊游趣事。

　　李清照词名远扬，引起了太学生赵明诚的注意。赵明诚是一位官宦子弟，他的父亲赵挺之也是山东人，官至宰相。赵明诚虽然出身在之家，但身上没有一点纨绔子弟的习气。两人门当户对，情投意合，李清照的词《点绛唇》形象地记录下了他们见面时的情景。一句“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”,尽显少女的娇羞可爱，达到了出神入化的境地。

　　李清照十八岁那年，便嫁给了赵明诚。婚后，两人感情笃厚。赵明诚除了能诗善文外，还喜欢收藏金石字画和文物。受丈夫影响，李清照很快便也对金石字画、文物的收藏产生了浓厚的兴趣。刚结婚时，赵明诚还只是一个没有俸禄的太学生，但他们只要看到中意的碑文、字画、古董，就想尽办法，甚至不惜典当衣服将其买下来。每淘到一件宝贝，他俩就会迫不急待地回到家中一起仔细整理、欣赏、研究，这成了他们生活的最大乐趣。就这样，日积月累，他们家的金石书画越来越多，李清照便建立了书库大橱，编排好目录，整理收藏。

　　然而，快乐的时光总是短暂的，就在李清照和赵明诚沉浸在甜蜜美满的两人世界中时，朝廷的党争打破了他们的宁静生活。

　　首先是宋徽宗打出了变法的旗号，重用领袖蔡京推行变法。赵挺之是蔡京的追随者，很快便得到了提拔。以蔡京为首的得势后便开始对以苏轼为代表的元佑党人进行报复和打击，作为苏门后四学士之一的李格非也因此受牵连。李清照急忙向公公赵挺之求救，他写了一首诗给公公，说“何况人间父子情”,央求公公能够看在儿媳妇的面上，想办法救救父亲李格非。但李格非还是被贬官离开了京城，李清照十分不满，写了句“灸手可热心可寒”来讥讽公公赵挺之。

　　随后不久，朝廷又下诏书“禁元佑党人子弟居京”,李清照只得离开京城，投奔已回到老家明水的父母。而赵明诚则仍留在京城，对此他也很无奈，这对思爱的小夫妻只好过起了两地分居的生活。

　　不久，朝廷的政局又发生变化，蔡京在清算完元佑党人后，便开始在党内排除异已，赵挺之受到打击，不得不辞官并在五天后去世。

　　赵挺之去世后，蔡京又抄了他的家，并用各种莫须有的罪名来赵家，赵明诚无法在京师立足，只得辞官弃职，回到了山东青州老家。他把李清照接了过来，这对思爱的夫妻终于团圆了。

　　在青州，李清照和赵明诚以晋代隐士陶渊明自比，他们把自己的住处称为“归来堂”.李清照还根据陶渊明《归去来辞》中的“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”,为自己取号为“易安居士”,过起了清贫安逸的隐士生活。

　　李清照和赵明诚在青州一住就是十年，这十年间，夫妻俩饮酒郊游作词，收藏金石书画，撰写整理《金石录》，过着愉快和充实的生活。这十年是赵明诚和李清照夫妇最愉快的十年，也是李清照这一生中最幸福的十年。

　　然而南宋朝廷的权争打破了他们恬淡宁静的世外桃源式生活，由于蔡京失势，被逐出了舞台，不甘寂寞的赵明诚重返仕途，将李清照一个人留在了青州。

　　面对将要远离自己的丈夫，想到这十年耳鬓厮磨的日子即将结束，自己又要独守空房。李清照将离别后的种种不堪咀嚼了无数遍，眷恋、担忧甚至恐惧都涌上心头，不禁悲从中来，含泪作了一首《台上忆》。

　　赏析2

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

　　“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

　　下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”

　　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

　　从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

　　这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的，诚属个性独具的抒情名作。

　　拓展：《声声慢》由来

　　《声声慢》原名《胜胜慢》，最早见于北宋晁补之笔下。晁补之是苏门四学士之一，也是一个颇想在上有一番作为的人。他二十七岁考中进士，在开封府和礼部考试时都名列第一。“晁张班马手，崔蔡不足云”。这是黄庭坚称赞当时的他和张耒就像司马迁、班固一样，而远超过汉代的崔瑗和蔡邕。但正是这样一个才气纵横，一心想在上有所作为的人，却一生潦倒，功名蹭蹬。这和他的老师苏轼有莫大关系。其实所谓苏门四学士，并不是真的是苏轼的学生，他们只是仰慕苏轼文名，甘愿在为人为文方面以苏轼为楷模，而苏轼对真正有才华的后生从来是不遗余力地推荐褒赞，晁补之、秦观、张耒、黄庭坚四人难得始终以苏轼的立场为自己的` 立场，在那个党争混乱是非难辨的大气候下，殊为不易。

　　晁补之因为不顺，生活一直比较困窘，但这并不妨碍培养自己的生活情趣。有一次在一个大暑天，苏轼到扬州访他，晁补之命人用一个大木盆装了一大盆清凉的泉水，然后在水中放入大朵的白莲花。清凉的水色花容让人暑意顿消。能想出这样有创意的点子，可见晁补之的品味。

　　宋代，“歌儿以终天年”是太祖皇帝在世时就为大臣们定下的优惠政策，为鼓励大臣们尽情享受生活少生异心，宋代给朝中官吏们的俸禄是很优厚的，更鼓励大臣蓄养家妓。但买人不是一次，而有一定的年限。大多雇用婢女约定个三五年，最高年限为十 年。有的小妾和婢女期满后不*离去，但如父母不同意，也不能留下。若婢女几经转雇，其身价往往看涨，具有特殊才能的婢女相当昂贵。即使如苏东坡、辛弃疾这样人品学识堪称楷模的人，在当时大风气下也不能免俗，家中大多养有许多家妓。一般士大夫家庭期满后多送婢女还乡，让其婚嫁。所以宋词中我们可以看到许多送 别家妓的词。那些玲珑聪慧的女孩子，如果跟主人建立了超出寻常的感情和关系，也有可能被收为妾，但并不容易，必须要征得女孩家人的同意，并不能强娶。

　　晁补之就有一个这样的家妓，名叫荣奴，他有两首词专门是为她的离去而作。这让人想起《红楼梦》 中的那些女孩子，一个个以离开大观园为人生最大的不幸。不是每一个人都可以似宝玉，对所有女子都真心相待，但晁补之对这荣奴看来是动了一些真心：一首《点绛唇》里说：“檀口星眸，艳如桃李情柔惠。据我心里。不肯相抛弃。哭怕人猜，笑又无滋味。忡忡地。系人心里。一句临歧誓。”词写得很直白动情，好像是很无 奈地眼睁睁地看着美丽的荣奴离去，好像他们之间曾有过相许的誓言。晁补之的词豪放处不逊于东坡，这首小令也当得清新蕴藉，柔丽绵邈。

　　朱门深掩，摆荡春风，无情镇欲轻飞。断肠如雪，撩乱去点人衣。朝来半和细雨，向谁家、东馆西池。算未肯、似桃含红蕊，留待郎归。还记章台往事，别后纵青青，似旧时垂。灞岸行人多少，竞折柔枝。而今恨啼露叶，镇香街、抛掷因谁。又争可、妒郎夸春草，步步相随。

　　这就是那首《胜胜慢》，题序明言是为荣奴的离去而作，言下对荣奴的离去甚是不舍，为她今后的命 运担忧，荣奴为什么一定要离开，我们已不知道，但明明知道她此去有可能是“灞岸行人多少，竞折柔枝”，可还要问“抛掷因谁”，这其中的感情几分真几分浅， 倒也无意深究了。在那个时代的风气之下，多情未必是一件好事，无法相谐相好倒不如不惹情丝，落得个两相干净。在小令盛行的北宋，晁补之倒喜欢一些长调慢曲，这可能跟他有较高的音乐水准有关系。

　　慢曲相对于令曲，字句长，韵少，节奏舒缓。虽是单遍，但唱起来格外悠长婉转，唐人就有“慢处声迟情更多”的说法。用《胜胜慢》为名，看来当时晁补之的这一曲比之一般的慢曲还要来得更娓丽些。直到南宋末年，《胜胜慢》才因为蒋捷的一首《秋声》变为了《声声慢》：

　　黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。

　　豆雨声来，中间夹带风声。

　　疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。

　　故人远，向谁摇玉佩？檐底。

　　彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。

　　闪烁邻灯，灯前尚有砧声。

　　知他愁到晓，碎哝哝多少蛩声！

　　诉未了，把一半分与雁声。

　　数一数，蒋捷的这首《秋声》描绘了多少种声音？雨声、风声、更鼓声、檐、彩角声、笳声、砧声、虫声、雁声，从深夜到拂晓，连续不断袭来。蒋捷生活在宋末元初，刚刚中了进士，南宋就被元朝灭了，他隐居在太湖竹山一带，再不肯出来做官。在太湖隐居却能听到军营中的胡笳声，看来元兵已经是了江南，这声音可真比什么秋风秋雨中的更声更令人惊心。因为蒋捷这首《秋声》，《胜胜慢》变成了《声声慢》，一声声愁断人肠。