雨巷戴望舒全文诵读（丁香姑娘的象征意义）

戴望舒《雨巷》全文

　　《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。下面是小编为大家整理的戴望舒《雨巷》全文，欢迎参考~

　　一、雨巷

　　文 | 戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　一样的颜色，

　　一样的芬芳，

　　一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨。

　　她彷徨在寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地，

　　默默行着，

　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　她静默地走近

　　走近，又投出

　　太息一般的眼光，

　　她飘过

　　像梦一般的

　　像梦一般的凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一支地，

　　我身旁飘过这女郎;

　　她静静地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光，

　　般的惆怅。

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　【拓展阅读】

　　姑娘的象征意义：

　　1、以花喻人是古人的传统。是传统的意象。古诗中的是愁怨的化身。戴望舒笔下的则突出了它的芬芳、颜色，从而成为美好的代称。

　　2、姑娘她美丽、高洁、飘缈、哀怨，象征着诗人对理想，人生信念的追求，甚至可以象征着一切值得追求的美丽的事物，也可以说象征了美好但空虚、易幻灭的事物。意象的多义性决定了主题的多义性，这是现代派诗歌的特点。

　　情感：凄婉、哀怨、迷茫而又满怀期待的情怀

　　主旨：作于1927年，运用了象征性的意象创造意境，抒发了作者找不到前途而彷徨迷茫，感伤痛苦的情绪。

　　二、《雨巷》教案

　　导入

　　歌曲《花》的故事

　　作者介绍

　　戴望舒，原名戴朝实又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》1948年出版了《灾难岁月》一生留下了诗篇92首。《雨巷》写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。

　　听录音，整体感受

　　课文读完了，我们感觉到什么了吗?

　　我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。我们被这种感觉控制住了。

　　这首诗很美。为什么让人难受的诗也美呢?每个人都有这种体验。不只是让人愉悦的东西才美，让人感伤、感悟的东西有时更具美的力量。

　　介绍写作背景

　　《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。派对者的血腥，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了的青年，一下子从火的堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事的文艺活动，并加入了青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传而被当局逮捕拘留过。“四，一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草/序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

　　听读，注意字音

　　*

　　第二课时

　　（一）找出诗歌中的意象，并串联起来

　　意象：油纸伞、雨巷、我、、姑娘、太息般的眼光、颓圮的篱墙……

　　他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个一样地结着悉怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“一样的颜色，一样的芬芳”，但是也有“一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。

　　（二）朗读此首诗，读完后谈谈对这首的初步印象，可以结合前两首诗来谈。

　　1、这首诗的最大的特点是什么？

　　明确：朦胧。整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。

　　2、作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了哪些意象（或者说是景物）？

　　明确：一共是6个，主要是三个意象（景物）。

　　第一个是油纸伞。

　　这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

　　第二个是雨巷。

　　作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。（结合自身住在胡同的经历）

　　第三个是。

　　整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。一样的姑娘，一样的忧愁，

　　3、为什么要选用？

　　明确：形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，象征着美丽、高洁和愁怨。《雨巷》中写“一个一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗南唐李璟词“空结雨中愁（《摊破沙浣溪沙》）全词是：

　　《浣溪沙》

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！

　　青鸟不传云外信，空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

　　李商隐有诗：芭蕉不展结，同向春风独自愁。花开花在暮春时节，诗人们对着往往伤春，说是愁品。花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的更是增添了许多的愁怨和凄美。而且花虽美，但容易凋谢。所以，以为象征的姑娘也是容易消失离去的。

　　诗中另外的物象还有篱墙。这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉的氛围。另外的意象就是“我”和姑娘。除了6个意象外，其他都是表情绪、动作、物态的词。这些意象一起构成了全诗飘渺的超然意境。

　　熟读全文

　　分析象征含义

　　分析姑娘的象征含义

　　1、有人说；本诗在艺术上最突出的特色是成功运用象征手法，使诗的意境深邃、丰富，并具有含蓄美。那么的象征他的象征意义会有哪些呢？

　　古人在诗里以结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如醒香一样结着愁怨的姑娘。她有般的忧愁，也有一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

　　诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“空结雨中愁”，没有“一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。

　　在古代诗词里，雨中结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

　　[归纳]朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系/诗集/导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。

　　2、在诗中一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、等意象都是为了表现女子的形象而服务的。那么诗中的“一样的姑娘”象征着什么？

　　明确：诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/一样的颜色/一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/一般的/结着愁怨的姑娘。“诗人将般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。

　　诵读全文

　　思考：

　　叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的”。举例分析一下这首诗的音乐性，韵律感是怎么体现出来的。

　　可以说《雨巷》在音韵，节奏方面所达到的神奇效果是这首诗最为突出的成就。

　　总体节奏：舒缓悠扬

　　①诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。

　　②单字顿都设置在诗行的的行首。韵律诗停顿时值需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长，《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。

　　③复沓句式的妙用。以第三节为例“象我一样”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。复沓艺术运用的最好的是戴望舒的第二本诗集《望舒草》中的代表作《寻梦者》如“梦会开出花来的/梦会开出娇妍的花来的”“你去攀九年的冰山吧/你去航九年的旱雪吧”复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。

　　④词的重叠运用

　　有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。

　　词的重叠把时值相同的顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。

　　三、戴望舒的雨巷赏析

　　《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。

　　一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的.无病而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。

　　戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

　　戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

　　这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

　　诗人在《雨巷》中创造了一个一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用结，即的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

　　青鸟不传云外信，空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

　　这首诗里就是用雨中结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如一样结着愁怨的姑娘。她有瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“空结雨中愁”没有“一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

　　本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。

　　诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。

　　四、戴望舒的雨巷赏析

　　《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人

　　撑着油纸伞

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：

　　我希望逢着

　　一个一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　这个“一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道：

　　她是有

　　一样的颜色，

　　一样的芬芳，

　　一样的忧愁，

　　花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着往往伤春，说是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏的名句，如：“青鸟不传云外信，空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展结，同向春风各自愁”；等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全有中国古代诗人赋予的上述性质的一个女性形象──她既具有的美丽姿态和颜色，又具有的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）的忧愁与哀怨的特点。

　　这样一个宛如魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样。

　　像我一样地

　　默默彳亍着，

　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道：

　　她静默地走近

　　走近，又投出

　　太息一般的眼光。

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"姑娘"在雨巷中渐行渐远：

　　像梦中飘过

　　一枝地，

　　我身旁飘过这女郎；

　　她静默地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙。

　　走尽这雨巷。

　　等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“姑娘”，他还是在感受着“姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：

　　在雨的哀曲里。

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光，

　　般的惆怅。

　　（我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨：

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。

　　五、《雨巷》雨巷有感

　　一帘烟雨锁重楼，伊人凭栏暗惆怅。

　　奏曲丝弦吟春韵，挥卷凝诗赋词章。

　　荡伞轻盈漫婀娜，芭蕉呢喃语。

　　素心如雪云梦瑶，缕缕幽芳深巷长。

　　撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷……一卷画卷轻绽， 一帘幽梦轻垂，一缕芬芳清逸，一把轻盈花伞，摇曳轻舞，婷婷漫步而来的女郎，的香气漫拂，弥漫在幽深而寂寥的雨巷，有份雅致的忧伤轻轻飘荡回旋，那是忧伤的女郎播洒的一路芬芳，她婷婷漫步，飘荡深巷的感伤，落寞凄婉，飘渺如烟，空灵似梦，凄婉迷茫......

　　“我希望逢着一个一样地结着愁怨的姑娘，她有一样的颜色，散发着一样的芬芳，冷漠悲伤又惆怅……”

　　雨巷幽思，梦中寻觅，女郎无限忧伤，落寞感伤，花伞旋转，就像希望的帆，依稀女郎含笑的走来，水韵幽香，诗意绵长，我轻携你的手，仿佛女郎嫣然顾盼，飘着淡淡的花的芬芳，幽深的雨巷，我梦中的女郎……

　　如蝶细雨点花红，轻盈花伞荡秀色，明眸流转顾盼飞，婀娜扶风漫步赏。默默的远了，到了颓圮的篱墙、像梦一样的，我身边飘过的女郎。

　　“她静静地走近，走近，又投入太息般的眼光，她飘过，像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫……”

　　伫立在雨巷，神情也会落寞感伤，一样的结着怨愁的女郎，独自的芬芳，默默地惆怅，在雨的协奏曲里，继续感伤，落寞彷徨。

　　雨巷幽思，诗意朦胧，幽深寂寥的雨巷，婷婷漫过的女郎，轻盈如花的油纸伞，朦胧着冷漠，凄凉，又惆怅的心曲。在这飘雨的季节，幽思无限，女郎的独自芬芳，有份别致的美丽，冷漠悲伤又惆怅，“她渐渐地远了，远了……”像梦一样飘过的女郎。

　　那样落寞感伤的女郎，曾经经历了人生的坎坷，梦醒的一刻，也是心底绝望的刹那！的雨密密的织，芬芳的在路边静静的绽放，我漫步走过雨巷，却还停留在你给我编织的梦里，孤寂的面庞，留下了深深的叹息。诗意的雨啊，你轻轻的飘洒，点点滴滴融入女郎的心底，点缀成翩翩诗行，让我在风中追寻，在濛濛细雨中感悟浪漫的气息……

　　时光的长廊，飘洒着芬芳，无关风月总关情，一念花开，一念花落；缤纷的色彩编织着瑰丽的梦，执着希望携梦飞，是冷漠的女郎，神秘而芬芳，她带给我雨巷幽思，感慨万千，忧伤的故事任我想象，启迪心灵赋词章，踏梦荡心帆远航，携手诗意溢芬芳，赴兰州寻梦归航。

　　诗意连绵咏诗意，蝶雨朦胧意彷徨。韵律悠扬奏雅韵，幽香素绢绽幽芳。朦胧的烟雨，笼罩着诗梦漫拂，微微飘细雨，芬芳的，惆怅的女郎，婷婷的影子在雨巷中渐渐远去，消失了身影，一路的芬芳，漫过小巷写满幽思....

　　打开记忆的扉页，轻漫幽香，雨巷幽思，的芬芳漫拂在我的身旁，女郎轻轻的漫步从书卷走到了雨巷，携着我幽思一同到了如诗如画的朦胧烟雨中彷徨......

　　雨巷幽思，寂寞彷徨，有份凄婉的美在文字间飘荡。或许淡淡的忧伤会给我们永远的启迪，那撑着油纸伞的女郞，在我的梦中飘荡，我醉在她那一样的芬芳，弥久恒香，装饰我幽香的梦。她渐行渐远去……在雨的哀曲里消了她的颜色，散了她的芬芳，消失了她那太息的目光.... 她那迷人的气息会久久在我的身旁萦绕，轻奏一曲凄婉的歌淡淡弥漫着一份别致的忧伤在人间婉约吟唱.....

　　六、《雨巷》教学反思

　　戴望舒的《雨巷》写于1927年，是一首象征和暗示色彩比较浓烈的抒情诗。全诗意境朦胧，耐人寻味。在2010年中山市中等职业学校教育教学评估中，我选这篇文章授课，获得领导老师们的一致好评。

　　备课时，我搜集了戴望舒以及江南雨巷的有关资料，特意选用了撑着油纸伞，身着紫色旗袍的女郎、弯弯曲曲的江南雨巷图片及歌曲《雨巷》等素材制作了多媒体课件，意在多媒体创设情境，通过音画的结合引导学生感受作者的孤独感和彷徨感，品味诗歌优美的语言。

　　人们说“好的开端是成功的一半”，我精心设计了一个生动的开头，引用音乐入境法。音乐最能动人情感，它能把听者很快带到特有的意境中。一开课我就播放江涛演唱的《雨巷》，并配以主题图片，以景配歌，以歌应景，创设情境，引导学生初步体会诗歌朦胧、宁静、凄美的意境。这首歌极富感染力，学生很快就被吸引住了，全神贯注地倾听和观看，找到了情感的共鸣点。有的同学还情不自禁地跟着轻声唱了起来。这个良好的开头，为下一步学习打下了良好的基础。

　　之后，我让学生欣赏了这首诗的配乐朗诵，目的是让学生先对文本有一个大致的印象，尽管这种印象可能是粗糙的、不完整的，但它所唤起的最初的审美体验却是真实的、重要的。

　　新课标对诗歌阅读的要求是：加强诵读，在诵读中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。所以，在学生对诗歌有初步印象的基础上，我让学生大声朗读，找出诗歌的意象，初步感悟诗歌的意境。新课程标准倡导学生个性化的阅读，鼓励学生发表自己的见解。我鼓励他们大胆思考，勇敢地把自己的阅读感受表达出来。他们个个跃跃欲试，迫不及待地想把自己喜欢的句子和段落朗诵出来，把自己的阅读感受表达出来。虽然有些学生说的理由不是很充分，只是一种浅层的直觉的表达，但我还是对他们给予了充分肯定。他们在我赞许的目光中享受到了浓浓的学习乐趣。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，这样让学生发挥主观能动性对文句作出的感悟、评析并交流，激发了学生的参与意识，这样的课堂充满了生命力。

　　诗歌教学，除了让学生感悟意境之外，还应该教给学生鉴赏诗歌的方法。俗话说，授人以鱼，不如授人以渔。教给学生方法，学生就能举一反三、触类旁通，教师也就免去了重复讲授之苦。教给学生鉴赏诗歌的方法，就能使学生形成阅读诗歌的能力。所以，在课的最后，在学生体会了诗歌的意境，品味了诗歌的语言之后，我和学生一起探讨了诗歌鉴赏的一些方法。课后，学生们纷纷表示，这堂课不仅感悟了诗歌的意境，得到了美的享受，而且学到了诗歌鉴赏的方法，这对他们今后的学习有很大帮助。

　　总之，整个教学过程中，我巧妙地利用课文这个语言载体，设计出与课文密切相关的读、品、悟等学习内容，并教给了学生鉴赏诗歌的方法。这样，学生不仅掌握了诗歌的内容，受到了美的熏陶，而且潜移默化地提高了鉴赏诗歌的水平。